自由奔放的威尼斯艺术，用最简单的色彩，展现
在我们熟悉的文艺复兴的起源地佛罗伦萨，文艺复兴的引领者，文艺复兴“三杰”引发文艺复兴的浪潮，在历史上掀起一股文艺复兴的暖风，这股暖风浪潮吹遍了整个欧洲的土地，在宗教统治下的欧洲，开始拾起古代时期的画作品风。
随着生产力和技术的发展，也不断开发推进时代发展的物品和技术，那个时期的欧洲，百废待兴，文艺艺术发展得到了历史性的跨越，在聚焦的意大利地区，以佛罗伦萨为中心，其他地区为辅助，兴起了这股文艺复兴的浪潮。
文艺复兴时期画作
受到佛罗伦萨风格的熏陶，自成一派的威尼斯艺术也难免受到波及，另外一方面，对外贸易发达的威尼斯，也受到绚烂的东方文明影响，在艺术文化方面，深受东方文化的影响。15世纪，土耳其帝国占领了君士坦丁堡，东方的学者西迁来到威尼斯，东罗马帝国的文化已经慢慢渗透到威尼斯的艺术当中，威尼斯一种东西融合的艺术文化成为了一股欧洲艺术文化历史的潮流。
文艺复兴时期的威尼斯文化威尼斯从时间上接受文艺复兴的引领，相比意大利其他地区来说是比较晚的，因为海上贸易业的发达，和接纳了许多西迁的东方学者，相对于自行发起的佛罗伦萨，威尼斯则更有本土混合的味道。东方学者的学术源头方面更接近于古典时期的文化，所以文艺复兴时期的威尼斯文化虽然起始晚，但是依靠融合的交织文化，能让我感受到更有特点的威尼斯文化艺术。
威尼斯艺术——画作《暴风雨》
发展到15世纪的威尼斯画作，因为土耳其帝国占领君士坦丁堡的原因，威尼斯接纳了许多东罗马帝国的学者，随着水上贸易的往来，让东方文化和西方文化相互交融，文艺复兴时期的威尼斯画作都呈现了一股东西交融的绚烂展现。
15世纪的“水城”威尼斯，对外贸易带来了一定的经济效益，威尼斯在当代统治者的统治下，政治稳定，经济发展，宗教对于人们的约束相对较轻，城市一片繁荣富饶，氛围颇显欢快娱乐。
这幅就是在这种交融环境下创造的画作，城市稳定、自由发展、东西交融，让威尼斯画作展现出别样的风采。这幅《暴风雨》，通过色彩上的渲染、房屋建筑和树木在明亮的天空下相融合，交互在一起展现出了一股真实的朦胧美，给人一种虚幻的仙境的幻觉。但因为宗教的原因，色彩并没有过于张扬，但高超的艺术创造，给人一种虚幻交融的艺术展现。
《天使报喜图》乔凡尼·贝里尼
《暴风雨》一图展现出了威尼斯艺术画作的光线交织的特点，这幅《天使报喜图》则展现出了另外一种方面的艺术展现。威尼斯的艺术画作，光线和色彩融合是绘画的特点，这幅《天使报喜图》则是代表了大多数威尼斯艺术画作的主题。
从画作层面上来看，威尼斯画作是没有脱离宗教的题材的，相对于佛罗伦萨而言，威尼斯的艺术创作世俗性更强，更强调古典、东西融合的色彩创作，使得人物的各方面展现都饱满和流露真情实感，这幅《天使报喜图》就充分展现出了当时威尼斯画作的主要的主题风格。
《西蒙家的盛宴》委罗内塞-1570年
盛宴题材也是欧洲古典创作的经典体现，这幅画作的特点在于，突出了着重的色彩带来的反差感，让一个盛宴充满活力。这幅布画-油画，是威尼斯艺术发展顶峰的一副画作，威尼斯画作的油画技法是由尼德兰传入的，当时的威尼斯画家们才华横溢的对颜料进行了创新，一股微妙而又丰富的艺术效果在威尼斯画作上不断展现，比处于文艺复兴“中心区”的佛罗伦萨还要有风格特点。
通过三幅威尼斯画作的简单剖析，我们可以简单概括一下威尼斯画作的特点：色彩丰富、欢快的人文主义、宗教题材浓厚、光线交织。
乔凡尼画作
诗意盎然，美丽的自然和人类的快乐情感相融合，当时的宗教题材比较沉重，但又能展出欣欣向阳的感觉，古典和自然色彩相融合，给人们带来复兴带来的愉悦享受。
这样的绘画风格特点，对于欧洲的绘画影响很大，威尼斯画作在当时已经成为了意大利文艺复兴时期的主流绘画流派，即使是佛罗伦萨的画作，也比不上威尼斯画作的精彩，直到今天，文艺复兴时期的画作特点也深深的影响着现代的画作。
威尼斯画作的领军人物弘扬威尼斯画作的乔凡尼·贝里尼乔凡尼·贝里尼，出身于威尼斯的绘画世家，家中的祖父雅各布·贝里尼则是意大利文艺复兴的早期领军人物，舅舅曼坦尼亚是意大利北部的帕都亚画派的代表人物，也是出名的人文主义者，从小在绘画氛围浓郁的环境下成长，从小就开始展现出自己的绘画才能。
乔凡尼年仅20岁就有资质为教堂作画，熟读《圣经》中的故事，对于叙述《圣经》的时间和故事别有心得。
《在花园里的痛苦》乔凡尼
这幅《在花园里的痛苦》是乔凡尼早期的作品，当别人在冥思苦想创作的时候，乔凡尼就展现出了精彩的叙事画作，乔凡尼是能将自然和精神融为一体的画师，精神世界和现实的自然相融合，根据时间点的把握，往往一幅画能同时展现出全景化、戏剧化的场面，画作想要展现给欣赏者们的精神世界，都能通过的画作感受出，乔凡尼早期的画作是能通过自己直白的表达，让欣赏画作的人们感受到他所想展现给人们的精神世界。
创作中期的乔凡尼，在创作画作方面有了不错的造诣，随着造诣的提高，乔凡尼的创作手法也有了进一步的提升，乔凡尼开始不拘泥于祭坛画作的束缚，而是追求与内容美和展现美的方向，将教堂想要展示的传统画作艺术转变为自己新奇的肆意创作方面，我们不妨看一下中期乔凡尼的画作。
《狂喜中的圣弗朗西斯》乔凡尼创作中期作品
既能展现出自然和虚幻，又能展现出《圣经》中的世界，简单的概括来说，乔凡尼创作中期的画作作品，能将书中的故事能在画作中活灵活现出来，能透露出油画的美和舞台剧效果，我们的目光可以看回画作的内容，自然的植物，现实感十足的动物，旁边的家居衬托，自然的光线融合在其中，展现出一股神圣的氛围。
在乔凡尼的创作中期的作品中，很大程度上受到了弗朗德斯的油画造诣的影响，领悟了新一阶段的油画媒介的画法，让画作更有层次感和烘托出氛围。
乔凡尼画作
虽然威尼斯的文艺复习早就开始，当时却迟迟没有准确的开端，深受家族中德高望重的祖父和曼坦尼亚的影响，乔凡尼一生和绘画拼搏，早期展现出来的过人天赋，到中期吸取新的绘画展现方式，让乔凡尼的画作逐渐成为了威尼斯画作的指标，威尼斯画派也在意大利有了一席之地，乔凡尼的画作也鼓舞着威尼斯的文艺复兴的开端，乔凡尼晚期的作品也在色彩层次中展现出了更近一层的深度和复杂性。
这位传奇的大师开创了威尼斯画作的时代，而其门下的门徒们，继续发扬着威尼斯画作。
威尼斯画作的鼎盛时期威尼斯最负盛名的画家-提香·韦切利奥提香·韦切利奥是乔凡尼的门生之一，和他同期的乔尔乔内同样也是一名优秀的画家，可惜英年早逝，让提香有了更多的展现机会。
《佩萨罗圣母》提香
提香的画作给人一种的朴素中带来一丝震撼的感觉，在创作的时候，老师已经逝世了，同门的师兄弟乔尔乔内英年早逝，但是两人优质的创作风格深深影响着提香，提香的天赋和创作能力也是顶尖的。
提香的在乔凡尼的画室中学习，提香继承了乔凡尼的独特色彩创作手段，同门师兄弟乔尔乔内描绘事物的才能也学了不少，特别是乔尔乔内的享乐主义的人生观，充满诗意的主题，熟练的绘画技巧和色彩的感知和超乎常人的表现力，都是提香学习的榜样，也是提香学习的目标。
在这样的前提下，我们其实可以在提香的画作中可以看到发展中的威尼斯画作的所有影子，无论是乔凡尼的色彩，还是乔尔乔内的人文主义展现，提香的表现手法，让画作栩栩如生，充满感情。
这幅《佩萨罗圣母》也成为了提香的筹码，让提香在1522年登上挑战“文艺复兴”三杰的擂台。这一举动，进一步提升了提香的声望，也潜移默化中激发了提香的潜能。
《坐在椅子上的查理五世》提香
在同门师兄的英年早逝的情况下，提香成为了威尼斯共和国首席画家，年轻有为的提香开始带领威尼斯画作走向巅峰。
这幅《查理五世》的画作中，我们可以看出提香的早期作品，虽然吸取了师傅乔凡尼的色彩方面的造诣，但是提香更注重于色彩上的对比，展现出新的为威尼斯画作的风格，放弃油画的鲜明色彩，采用冷色系来加强冷暖的对于，明暗方面的处理都十分的巧妙，油画的色彩、造型方面都达到了新的阶段，这幅《查理五世》与之前的威尼斯代表作相比，就能展现出新的画风。
1533年查理五世授予提香“贵族”称号提香·韦切利奥画像
提香被授予“贵族”的称号，查理五世的举动，让提香立足于威尼斯，当时的很多赞助人都找提香作画，政府也相继委托，甚至名扬海外，得到了意大利各国和教皇们的信任，得到了很高的声望，提香使艺术家的地位得到了空前的提升，提香被提升为“贵族”在当时也鼓舞了很多创作的艺术家们创作，也进一步推进了威尼斯文艺复兴的发展。
对于提香的肖像画，后世的艺术历史学家瓦萨里称道：
“当时的社会富豪权贵请提香作画，不是因为提香愿意美化、讨好他们，而是因为提香的画作让他们产生一种信念-通过提香的艺术，他们可以达到‘永生不灭’的境界。”
《花神》提香
提香进一步提升了威尼斯画作的地位，也在中年时期让威尼斯画作达到新的水准，这幅《花神》就展现出了提香画风的细腻，稳健有力，色彩明亮，这幅肖像画将画中人展现得惟妙惟肖，还能从神情中展现人物的内心世界，也侧面展现出威尼斯画作的色彩能赋予人物情感，能让人物活灵活现，简单而富含变。
提香虽然没有佛罗伦萨“三杰”的整体造诣高，但是提香的绘画却能和“三杰”的部分造诣并肩，就例如，对于绘画的色彩，有人说他的绘画色彩的造诣，可以媲美米开朗基罗对雕塑的掌控。
结语威尼斯的画作开端类似于意大利其他地区的风格，从乔凡尼的创作开始，威尼斯画作艺术风格开始有了基础，色彩上和画作的布置上展现出威尼斯画作的特点，接近自然，能展现出画作所想流露的真情实感，打破宗教题材的沉闷，融合东西两边的艺术风采。
后期的提香的油画，让威尼斯的画作更栩栩如生，提香的创作历程让威尼斯艺术得以在广袤的欧洲大陆盛行，用简单的色彩，展现出最细腻的情感，这便是威尼斯画作的精彩之处。
