中国人屡屡冲击奥斯卡，为何有成功，也有失落

韩国电影《寄生虫》成为今年奥斯卡的最大赢家，共获得最佳电影、最佳导演、最佳国际电影和最佳原创剧本四项大奖。

东方电影一旦获奖，又让中国的电影人有些失落。

中国电影人为了冲击奥斯卡，也是费尽周折，可以说，中国电影人贡献了不亚于国人参加奥运会的努力。结果呢？有成功，也有失落。

下面让我们具体看一下华语片的几大导演为冲击奥斯卡所做的努力：

1

陈凯歌的《霸王别姬》当年横扫欧洲主流电影大奖，也得到了奥斯卡风向标的金球奖，这也让他意气风发冲击奥斯卡，可惜入围奥斯卡外语片之后没有过多的宣传，导致最后无缘奥斯卡最佳外语片。

的确非常可惜，可以说，九十年代初的中国，那时电影事业也是处于起步阶段，发行人也不太会运作奥斯卡，可以说，这一次的擦肩而过导致陈凯歌导演的终生遗憾。

整体来讲，陈凯歌还是一个比较会讲故事的导演，而且他的镜头下的色彩也很纯粹，早年的《黄土地》《孩子王》《边走边唱》等佳作也给观众很深刻的印象，近年的《妖猫传》的故事也挺感人，场面也很宏大。不过他同时也是《无极》的导演，确实也是挺让人觉得，陈导的发挥并不太稳定。

2

再来说说咱们的国师张艺谋。自从李安的《卧虎藏龙》之后，张国师发了狠劲，誓要跟随李安的脚步。李安拍武侠，他也拍武侠，并且一拍就是好几部。

《英雄》是我挺喜欢的一个故事，刺秦的故事本身就很吸引国人，再加上那么多人不惜牺牲生命奔赴同一目标，更显得悲情主义。但是大义的道义，西方人不太理解。西方人更强调个人英雄主义，比如一个孤独的英雄一直通关打怪兽，美国很多电影都是此类模式；但如果要很多人牺牲生命来帮助一个英雄去实现目标，西方人不太能接受这些。

《十面埋伏》是个挺失败的故事，当然，拍摄的过程很艰辛，但是观众不会管这些，就如同你参加考试，没考好就是没考好，不要强调你生病了。莫斯科没有眼泪，现实也没有眼泪。

《满城尽带黄金甲》，这部电影让我说什么好呢？借用的是曹禹先生《雷雨》的框架，估计曹老爷子要是看到这样的改编，能再被气死一次。满屏的明星，故事说的不好，也没看出什么内涵。我印象中最深的就是周润发的那句：有病就要吃药。

《金陵十三钗》作为冲击奥斯卡诚意满满的杰作，这部电影的目标非常明确。国仇、家恨、爱恨这些元素都有了，连外国明星也有了。这部电影刚上映后，我朋友就说：我觉得这部电影会得奖。我说不一定。

东西方人对于生命的定义不一样，还是和《英雄》一样的问题：一命换一命，是否值得？

如果按照中国传统文化，这是非常值得的。为了刺秦，前仆后继不知道牺牲多少人的性命了，如果能够刺秦成功，这些人都死得值得；《金陵十三钗》也一样，妓女的死换来了学生的生，这在我们看来很感人，但在西方人的眼中，大家都是一条命，凭什么要一命换一命？每个生命的个体都是有尊严的。

中国传统文化里，为了成就大义，牺牲自我是一件很寻常的事；但是抱歉，美国人不是这么想，这也是我认为张国师几次冲击奥斯卡不成功的原因。双方理念出了问题，从一开始方向就错了。

3

除了脸是东方人，在美国生活多年的李安其实是个“假洋鬼子”，他非常深谙东西方文化的差距，不管是国语片还是英语片，他都能驾轻就熟。

《卧虎藏龙》上映之后，说真的，我不太喜欢。玉娇龙的自我放逐与寻回自我之路，作为东方人来说，真的没太多感触；另外一个被诟病的就是人物的对白。

李慕白对俞秀莲有句台词是这么说的：我们能触摸的东西没有永远，把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。

实在让人觉得有点像莎士比亚的对白。但是莎士比亚的语言就算翻译过来，我们也觉得很流畅，而《卧虎藏龙》的对白不仅听起来文诌诌，还有些别扭。

梁宏达曾经在《老梁故事汇》里这样评价《卧虎藏龙》的台词：感觉别扭，这就对了，这部片子本来就是拍给西方观众看的。

《卧虎藏龙》在北美的票房极佳，曾经长时间盘距北美票房的前5名。

在国内的票房以及口碑不佳，以及李安的低片酬，曾经一度成为娱乐新闻的热议话题。也导致影片主演章子怡曾被记者问及：拿非洲工资是什么感觉？

因为当初国内都觉得这部影片要糊，没想到它会在国外那么受欢迎。

顺便再说一句，李安的片子片酬低是公认的，李安导演永远把钱花在实处，演员没有表演好时，他可以耐心地给演员说戏，等待演员入戏，这些都浪费了极大的时间，当然也就是浪费大量的钱。李连杰与舒淇的辞演，很大程度上是因为片酬过低，不知道这两人后来有没有后悔。章子怡后来一跃成为国际影星，《卧虎藏龙》功不可没。

李安拍过的华语片里，《喜宴》《饮食男女》曾入围奥斯卡，后来他获得最佳导演是英语片，这不在我们今天的讨论范围之内。

让我们来看看美国人的价值观：

一、对于生命的重视

《肖申克的救赎》中，监狱里的那场戏，那条虫子是确诊得了重病的，美国有动物保护协会，并且这个协会的权力很大，可以干涉到电影拍摄。这也从一个侧面说明了美国人对于生命的重视，一命换一命，这在崇尚自由的美国人看来是不可思议的。

二、机会平等

机会平等也是美国人所倡导的，江湖是属于大侠李慕白与俞秀莲的，也是属于草寇罗小虎的，同时也是属于富家千金玉娇龙的，机会都是人人均等的，人人都可以奋斗，人人都可以驰骋江湖。

三、个性自由

美国人所追崇的个性自由，在玉娇龙身上可谓淋漓尽致，官府小姐的她，非要闯荡江湖。这很合乎美国人的口味，生命就是不断去拓展自己的深度。不接受父亲安排的道路，跟着师傅偷学武功，这些都是个性自由的表现。江湖其实不自由，但影片中的她显得很自由洒脱，这也引起了西方观众的共鸣。

四、自力更生

自力更生，这也符合美国人的价值观，玉娇龙不需要靠着官府的爹来供养，宁可自己闯荡江湖。玉娇龙和罗小虎在沙漠中骑马驰骋的这个场面，受到美国观众的一致赞赏，大概这和美国西部牛仔骑着马，尽情驰骋沙漠比较像吧。

五、竞争意识

罗小虎说过：在大漠中，要活着就是不断的拼杀。

玉娇龙屡屡向武林前辈挑战也是竞争意识，虽然她凭借着青冥宝剑的锋利暂时胜了俞秀莲，可是在武功上，她是完全没法与前辈一较高下的，尤其是后来与李慕白的交手，更是屡占下风，但面对李慕白让她拜师，她执意不肯，李慕白把青冥宝剑扔到了湖里，她毫不犹豫地跳下了湖。为了实现自己的梦想，她一直奋力追寻，哪怕付出生命代价也在所不惜。这就是西方价值观的体现，为了自我满足而奋斗的精神。

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谋事在人，成事在天。与其揣磨奥斯卡评委的口味，不如细心的打磨好电影。奥斯卡评委只是代表了一种标准，这世上并非只有一种标准，也并非只有一种声音。

《阿甘正传》当年意气风发，一举拿下1995年最佳影片、最佳男主角、最佳导演等6项大奖。但是过了很多年，不管是影评人还是观众，对于《肖申克的救赎》的评价一致高于《阿甘正传》，很多影评人归类的此生必看电影，必有一部《肖申克的救赎》。但当年，《肖申克的救赎》可没拿过奥斯卡。

奥斯卡仅仅只代表了美国，颁出的奖项大多是商业片，专业的影评人以及电影工作者可能更青睐更专业的电影赛事。拍英语片的华人导演不少，吴宇森、元奎、袁和平、于仁泰等，人家也没拿奥斯卡，也都是国际公认的好导演，多年来不也兢兢业业的一直拍片。

中国人也不必过分沉迷于奥斯卡。