日本国宝级工业设计师柳宗理：只有我教你美的

说“实用”与“美观”是所有日本工艺设计的两大关键词，恐怕没有人会质疑。最初广泛实践“实用之美”这一理念，并将其与日式美学相结合的便是日本工艺设计之父——柳宗理（1915~2011）。

他为日本战后现代工业设计的发展奠基，即便是今天，人们也依然会通过各种展览来追怀这位设计巨匠的生平与作品。

▼

从「实用之美」到「“生活”与“造型”」

柳宗理的故事总要从他的父亲——柳宗悦讲起。柳宗悦是日本近代的美学家、思想家，也是大正年间“民艺运动”（1926年）的主要发起人。

“民艺运动”着眼于民间手工艺，倡导从日常生活中、从日用品中发现器物的“实用之美（用の美）”。这场运动影响深远，“实用之美”的概念延续至今，也成为了柳宗理设计理念的原型。

（左图为柳宗理，右图为其父柳宗悦）

柳宗理自幼成长于艺术氛围浓厚的家庭环境中，19岁那年进入东京美术学校西洋画科学习，期间接触了包豪斯、勒·柯布西耶等设计师的观点与作品，由此萌发了对设计的兴趣。

美术学校毕业后，正值法国建筑师夏洛特・贝里安访日，柳宗理受邀陪同，以此为契机广泛接触到日本各地的民间传统工艺美术。西方艺术的积淀加上对本土工艺的兴趣，二者结合形成了柳宗理独特的作品造型——

「一面贴近西方现代设计的极简理念，

一方面又贴近日本人的生活方式。」

（工作中的柳宗理）

本着“生活第一”、“实用第一”原则的柳宗理，据说在设计时常直接用手来制作石膏模型，边制作边进行调整。家具、餐具等生活物件最终是要为人手服务的，因此也要用手去感受器物，让造型贴合用途。

这一独特的设计过程被称作“用手思考（手で考える）”，也是柳宗理任教的金泽美术工艺大学设计科的教育理念。而“让造型贴合用途”这一核心想法，就是后称为“生活”与“造型”（「くらし」と「かたち」）的思想：

「让造型之美为生活之实用服务，

让生活之实用中充满造型之美。」

从父亲柳宗悦的“实用之美”，再到柳宗理个人独到的“‘生活’与‘造型’”，这并不是一次关于美学的纸上谈兵。纵观柳宗理的设计作品便可知道，它实实在在地落在了日常生活的每一处。

享誉世界，也走进生活

1957年，柳宗理凭借“蝴蝶凳”和“白磁土瓶”两项作品获得了第11届米兰三年展金奖，从此在国际舞台上一跃成名，收获了来自全世界的关注。

蝴蝶凳的椅面采取向上的流线型设计，宛如蝴蝶平滑舒展的双翼，十分优雅。

同时，椅子整体的造型与日本神社的“鸟居”造型相似，而左右两块弯曲的木板则与日语片假名「フ」形状相似，既具有简洁的造型美，又深藏日本文化元素于外形中。

白磁土瓶瓶身洁白中泛着微蓝，手提把由藤条制成。圆润的瓶身给人稳重的印象，藤条的质感又带有几分大自然的野趣。

柳宗理设计的1964年东京奥运会圣火火炬，造型简单而充满力量感。

当然，柳宗理之名气绝不只是享誉国际那么简单，他设计的一系列厨具、家具等生活用品兼具实用与美观，在网站上便可购入，使得普通民众也能够在日常生活中享用其设计的成果。

每天都离不开的烧水壶，把手处设计成了精细的曲线，既优雅美观又方便手握，稍微动一下手腕就能轻易将水倒出。

白鸟造型的酱油瓶。鸟嘴处是瓶口，鸟尾处是把手，洁白简单的外形能很好地与任何一种家居装潢融为一体。

小巧的“片手锅”，是“一人食”生活的最好伴侣。锅的左右两边均有倒水口，将锅内食物或汤汁盛出时非常方便。

曾于1960年代发售的白象形胶带座，光滑沉稳的外形让人过目不忘，底座还配有360度旋转台，无论从哪个方向都能轻松扯下胶带。

以设计师柳宗理的名字命名的「YANAGI CHAIR」，最大的特点是椅背到扶手仅由一整块曲木制成。

这是一种被称作「单板曲木（一本曲げ木）」的高难度曲木技术，U字型的曲木如同宽厚而有力的手臂拥抱着坐在椅子上的人，给人以安定感。

在设计之外

柳宗理不光作为设计师留下了许多令人印象深刻的作品，同时还身兼数职，参与到与设计、艺术相关的种种活动中。

1955年，柳宗理就任金泽美术工艺大学产业美术学科教授一职，开始了他近50年的教育生涯。而原本就因漆器、文学家出名的金泽，更因柳宗理的到访增添了工艺气息。

如今，金泽美术工艺大学还设立了“柳宗理设计纪念研究所”作为学校的附属设施，在没有作品解说的空间里集中展示柳宗理设计作品，让观众不带成见地走进柳宗理的世界。

（金泽美术工艺大学现貌）

（柳宗理纪念设计研究所）

在米兰三年展上斩获金奖后，柳宗理以设计师的身份开始了世界范围内的活动，然而他的目光始终没有离开日本民间工艺。

1977年，柳宗理就任日本民艺协会会长，次年担任日本民艺馆馆长，在任期间广泛搜集日本各地的传统工艺品，不断从中吸取设计灵感。

（日本民艺馆现貌）

（日本民艺馆内部）

在数十年的设计师生涯里，柳宗理觅得了不少独到的设计理念、艺术见解，在2011年集结成《柳宗理随笔》一书出版。书中有一段最经典、同时也是每每提及柳宗理时必然会提到的一段话：

ーー"真正的美是自然诞生的，并非刻意造作。设计是一项思维活动，但违背自然的思维活动只会变成丑陋，需尽力遵从自然法则。这一意识在设计的过程中最终将内化为无意识，由此才有美的诞生。"

ーー「本当の美は生まれるもので、つくり出すものではない。デザインは意識活動である。しかし、自然に逆らった意識活動は醜くなる。なるたけ自然の摂理に従うという意識である。この意識はデザインする行為の中で、究極のところ無意識となる。この無意識に到達したところより美が始まる。」

纵观柳宗理作品，无论是享誉世界的“蝴蝶凳”还是实用的胶带台，均不乏颇费心思的造型与技术。

这并非多余的“炫技”，相反，在多番人工的设计、调整、打磨之下的成品反而拥有另一种水到渠成般的“自然”——外观上简洁无矫饰，功能上贴合人体使用操作。

（柳宗理设计的厨具系列）

（柳宗理设计的东名高速道路防音墙）

近日，一场名为“柳宗理设计 与美的对话”的展览于岛根县立美术馆开幕。该展将展出包括家具、餐具、平面设计在内的600件以上柳宗理作品，蝴蝶凳、东京奥运会的火炬等珍贵藏品也将一并展出。

柳宗理担任“日本民艺馆”馆长期间搜集的工艺品、照片等也将公开亮相，还原一个真实而丰富的、充满造型美与设计美的“柳宗理世界”。

这次的展览地点岛根县在日本民艺史上有着重要地位，柳宗悦、河井宽次郎等日本民艺运动的重要人物曾造访此地，在此接触民间手工艺、开发「出西窑」制陶。

包括岛根县在内的“山阴地区”被称为“民艺的圣地”。在与工艺设计渊源颇深的岛根县看一次工艺巨匠的生平作品展，想必意义非凡，感兴趣的朋友不妨关注一下。

不知从何时开始，文具、厨房用品，大大小小来自日本的发明设计早已渗透进我们的日常生活。“实用之美”与“自然诞生的美”，柳宗理一生的作品均出自这质朴理念的实践。生活给设计以启发和灵感，设计用美与实用回馈给日常。

也许是手边的一口锅、一盏壶，当我们日复一日感受着好的设计带来的便利时，能亲身感受到这位工艺巨匠一生的追求，也是在与柳宗理相遇。

未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 平 台

撰文／beve

图片／网络

版权属于／東京視界